拍摄的过程大家都很配合。

    艾薇拉还是拿出了自己的老三样，构图、角度、光线，这三样，打造出了独一无二的氛围感。

    这种氛围感在《五十一度灰》中，将全世界都给通吃了。

    大家爱的真的是直接的河蟹画面吗？

    未必，起码在部分观众眼里，对氛围的渲染，对人物内心情绪波动的展示，往往比直接的河蟹画面，更能感受到人物在其中的情绪，那些疯狂的力度、饱满快溢出的情感、堕·落的罪恶和快·感。

    人是情绪动物，如果间接的画面比直接的画面更加拥有饱满的情绪，更加具有感染力，更能让观众沉浸在人物那“发了疯发了狠”的情感中，那么，间接的表达形式，会是让观众更加痛快和爽的一种方式。

    艾薇拉对于间接的展现方式，有着很高的水平。

    这是她固有的水平决定的，她把自己拍那些上亿成本的大片的水平，拿来拍这部五千美元成本的影片。

    这种导演自带的高级感，把这部粗制滥造的电影的棱角全部给打磨Jing致了。

    ……

    ……

    一天时间就拍完了。

    毕竟也没啥花头，只要听导演的，很快就拍完了。

    艾薇拉也不会在这有限的成本里还要去调·教演员什么的，没必要。

    本来剧情就很扣脚，本来就是先天不是很足的作品，没必要非要拍成《五十一度灰》、《阿凡达》。

    这种强扭的瓜也不会甜。

    之后，后期格雷表示他可以做，于是他就在艾薇拉的指导下进行Cao作。

    至于电影的配乐，这很重要。

    几乎每一场生命大河蟹，艾薇拉都要插·入情绪饱满的激乐。

    对于这种剧情扣脚，床戏又太过漫长的影视剧，配乐是可以填补情绪空洞的。

    艾薇拉从唐宁的保险箱里，又翻出了好几首歌曲，大概有个七八首。

    她让米琪将这些乐谱做成歌曲，大部分都是配乐，有一些米琪会清唱。

    因为怕被人看出诺亚·克劳馥和艾薇拉的关系，艾薇拉索性给唐宁也套了一个马甲。

    她取了一个“肖”的名字，写在了作曲名单上。

    这晚。

    米琪正在录音室内录制歌曲，她是借助的学校录音室录制的，还邀请了几个自己的师兄帮自己一起录制。

    此时，他们的老师从外面走进来，正巧看到他们在演奏。

    老师没说话，而是站在门口听了会。

    一开始，老师还漫不经心地自言自语道：“这群学生又在创作什么歌曲了？让他们别去挑战这种难度很大的蓝调，怎么就是不听呢？写出来的歌一个赛一个不行。”

    就在老师吐槽完了之后，他的眼神却慢慢变了。

    随后，他渐渐张开了嘴，仿佛听到了什么“旷世巨作”一般惊讶万分。

    等等。

    这歌，怎么这么好听？

    我的上帝，这首蓝调简直直击人心。

    随后，老师一直听了下去，这一首接着一首录制出来的歌曲，从蓝调到爵士到流行。

    每一首都把这个大学音乐教授的耳朵给炸开了一般。

    我靠。

    这些歌都是谁创作的？

    为什么这么高级，为什么这么优雅而狂放？

    这些歌写得实在太高级了，颇有些那位昏迷大师唐宁的味道……

    随后，等到米琪他们把歌曲录制完，从里面走出来，却看到教授站在门口。

    米琪正准备和教授打个招呼。

    教授直接三步并两步走到米琪面前，一把抓住米琪的肩膀，“米琪，这些歌是谁创作的？”

    米琪下意识愣住了，随后开始硬编，“是一个叫肖的老先生，是个新人，没发表过作品……”

    教授激动地大声道：“米琪，赶紧让他联系我，这样的人才不能埋没！我帮他联系出道！”

    米琪硬着头皮继续编，“他都六十多岁了，可能过了出道的时间了……”

    教授赶紧摇头，“怎么会？！60岁正是闯的年纪！”

    米琪：“不不不，他身体不好……不适合闯了。”

    教授一拍手，“别担心，我们可以等他身体好的时候再合作！”